Шамич, І. А.І. А.Шамич2026-02-272026-02-272025Шамич, І. А. (2025). Трансформація економічної структури музичної індустрії в контексті цифрового переходу. Теоретичні та прикладні питання економіки, (1), 189–201. https://doi.org/10.17721/tppe.2025.50.17УДК 338.46,78.01/.09https://doi.org/10.17721/tppe.2025.50.17https://ir.library.knu.ua/handle/15071834/11220У статті розглянуто трансформацію економічної структури музичної індустрії під впливом цифрових технологій. Проаналізовано зміну ролі традиційних компаній звукозапису та зростання впливу незалежних виконавців у цифрову епоху. Визначено основні чинники, які сприяли трансформації бізнес-моделей у музичній сфері, зокрема розвиток стримінгових сервісів (потокового відтворення музичних файлів), соціальних мереж, цифрових агрегаторів та VST-інструментів. Синергетичний ефект від взаємодії цих технологій мав революційний вплив на музичну індустрію, докорінно змінив способи створення, поширення, споживання та монетизації музичних творів. В статті побудовані авторські схеми структури музичної індустрії до та після цифрового переходу. Досліджено вплив цифрового піратства на динаміку продажів музичних носіїв та реакцію індустрії на ці зміни. Висвітлено сучасні виклики, з якими стикаються музиканти в умовах цифрової дистрибуції, а також потенційні шляхи подальшого розвитку індустрії.This article examines the transformation of the music industry’s economic structure under the influence of digital technologies. The shift from record labels as central economic entities to artist-driven models is analyzed. Key factors shaping this transition include the rise of streaming platforms, social media, digital aggregators, and Virtual Studio Technology (VST) instruments. These innovations have reduced entry barriers for musicians, enabling independent artists to produce, distribute, and monetize their music without traditional industry intermediaries. The synergy of these technologies has had a revolutionary impact on the music industry, fundamentally changing the ways music is created, distributed, consumed, and monetized. The article presents original models illustrating the industry’s structure before and after the digital transition. The impact of digital piracy on recorded music sales and the industry's response is discussed. The adoption of MP3 technology and the rise of peer-to-peer file-sharing networks initially led to revenue losses for record companies. However, legal streaming services such as Spotify, Apple Music, and Tidal introduced a subscription-based revenue model, shifting industry dynamics. Social media platforms, including YouTube and TikTok, have replaced traditional media as primary promotional tools, making viral trends and algorithm-driven exposure crucial for success. Despite the advantages of digitalization, challenges persist. Increased competition in digital spaces makes visibility difficult for emerging artists, and streaming revenue models disproportionately favor high-streaming musicians. On average, an artist requires 16 to 27 million Spotify streams annually to earn a median U.S. income, forcing many to explore alternative revenue streams such as live performances and merchandise sales. In conclusion, the digital transition has restructured the music industry, empowering independent artists while reducing the dominance of traditional record labels. Future research should focus on sustainable monetization strategies and the role of artificial intelligence in shaping the industry’s future.ukмузична індустріяцифровий перехідстримінгVST-інструментицифрові агрегаторибізнес-моделіmusic industrydigital transitionstreamingVST instrumentsdigital aggregatorsbusiness modelsСтаття